卧室墙上画什么素描？
看了几幅题主选的素材，感觉题主是一个内心温柔的人，推荐几个同类型画家给题主，他们的风格和作品都很有诗意，希望你喜欢~ 埃贡·席勒（Egon Schiele） 奥地利绘画巨子表现主义画家，古斯塔夫·克林姆特的学生，维也纳分离派的重要代表。1890年出生于奥地利图尔恩，1918年因瘟疫（西班牙流感）英年早逝于维也纳。席勒的作品特色是表现力强烈，描绘扭曲的人物和肢体，且主题多是人物画像。
席勒的作品很多都反映了在战乱年代人们对命运及情感的焦虑 ，以及在面对这种危机时的慌乱与挣扎。 比如这幅《死亡之歌》，画面上是死神的肆无忌惮的挥舞着镰刀收割灵魂，所有的一切都是匆忙、无序、危险又可怕的，仿佛死神就在你的背后，随时都有可能收割掉你的生命。
《痛苦的母亲》这幅画中母亲痛苦的表情、伸出的双臂还有旁边无助的小手，都显示了母爱是多么的伟大而无私。席勒的母亲在他一生中扮演了一个重要的角色，他的许多杰作中都有母亲的身影。 但是到了1914年末期，随着第一次世界大战的爆发，席勒的人生轨迹发生了转折。他的父亲在战败后精神崩溃了，而在一年之后，他的母亲也死于癌症。
这一连串的打击使席勒的情绪一度跌至谷底，他曾经说他的一生都被“偷走了”，“我活着就像是一个悲剧”。但即使是在最悲伤的时刻，席勒仍然坚持创作，并且没有放弃对美的追求。 《桥边少女》就是出自这个时期，虽然背景阴郁，但是少女的轮廓和神态里丝毫没有消极的感觉，反而充满了青春独有的自信和骄傲。
阿尔道夫·门采尔（Adolph Von Menzel） 德国十九世纪写实主义大师，被誉为“德意志的伦勃朗”。他是一位杰出的建筑画师兼雕塑家，同时他也是一位教育家和社会活动家。他的作品反映生活面貌和时代特征有很强的力度，并且具有一种史诗般的壮阔宏伟。
门采尔的艺术生涯持续了整整一个世纪(1839——1945)，他生活在两个伟大的时代之间：一个是以文艺复兴和宗教改革为标志的中世纪文明的时代；另一个是科技革命和殖民扩张的辉煌时代。某种程度上说他的艺术既见证了那个时代的曙光，又延续了上一个时代的余晖。 所以从某种意义上来说他代表了那个时代的精神，而这种精神的延续也就直接影响了中国人。二十世纪初国门被打开，西方艺术开始涌入中国，而门采尔的中国行就是他那一代人影响的有力证明。
门采尔的作品题材广泛，几乎涵盖了当时德国社会生活的方方面面。 这里分享一幅他在1926年作的壁画《纺织女工》，纺织业在当时可以说是德国的国民产业，甚至有着“德意志的衣橱”之称，为此门采尔也受到了奥托·玛克思等社会主义艺术家影响，开始关注底层人民的生活状态并创作了大量有关劳动群众和生活场景的作品。
当然他最有名的作品还是那幅记录工人阶级日常生活的《矿工》，这幅作品曾经引起过德皇威廉二世的不满，因为画面中矿工的形象并不像皇族想象中的那样干净和健康，而是又黑又瘦。不过这也是真实的生活写照，门采尔把现实中的贫穷和苦难用艺术的形式保留了下来，带给人们永恒的警示。
阿尔布雷特·丢勒（Albrecht Dürer） 德国画家、版画家及木版画设计家 ，北部文艺复兴的代表人物，有着欧洲“自画像之父”的称号。1471年出生于德国纽仑堡，1528年在荷兰布拉班特去世。虽然丢勒的创作题材相对较为单一，但是他对于细节的处理和整体的氛围把握都非常到位，因此给人留下了深刻的印象。
丢勒的作品最能体现出他对事物的观察力和理解，以及一丝不苟的态度。 比如这幅《骑士、死神与魔鬼》中，丢勒把人物细微的表情刻画的淋漓尽致。死亡的威胁让骑士的眉头紧锁，眼睛微微闭着，下巴紧绷，嘴角下撇，显得痛苦不堪又无比坚定。 而死神则悠闲地坐在一旁，手里拿着卷轴，脸上露出胜利者的笑容。 整个画面动静对比鲜明，气氛神秘诡异而又惊心动魄。
除了人物的画外，丢勒的风景也堪称一绝，尤其是他的阿尔卑斯山系列风光，给人一种宁静致远的感觉。